Hätte A Serbian Film nicht die ganze Aufmerksamkeit auf seine skandalträchtigen Szenen gezogen, hätte sich diese Wucht wohl auf die Pornobande entladen, denn auch dieser Film bietet Szenen, die den Mainstream-Zuschauer wohl dankend abwinken lassen werden. Aber worum geht es überhaupt?
Marko ist ein Filmabsolvent, der – geführt von Idealen und einem Hauch Naivität – sich aufmacht, das serbische Kino revolutionieren. Da aber niemand auf seine Kunstfilme gewartet hat, landet er im Pornobusiness, wo ihm die Idee eines politischen Porno-Kabaretts kommt. Aus diesem Grund scharrt er eine Gruppe kaputter Persönlichkeiten um sich, die dazu bereit sind, Teil dieses Experimentes zu sein, und sie alle haben ihre erste Vorführung, die allerdings unsanft von der Polizei unterbrochen wird. Deshalb machen sie sich auf, als fahrendes Porno-Theater die Dörfer Serbiens unsicher zu machen, und ab da nimmt der Abstieg seinen Lauf …

Die Gruppe, mit der Marko das Porno-Theater aufzieht, besteht aus Heroinsüchtigen, aidskranken Homosexuellen, einer gescheiterten Schauspielerin, einem Transsexuellen, etc. Bei einer solchen Konstellation wäre es ein Leichtes, in Klischees abzurutschen, doch Regisseur Mladen Ɖorđević gelingt der Drahtseilakt und er schafft es, seine Charaktere glaubhaft zu gestalten.
Ein weiterer, wichtiger Punkt des Filmes ist seine Ästhetik: Der Film sieht aus und fühlt sich an wie eine Dokumentation. Das schafft, im Gegensatz zu der Hochglanzoptik des anderen serbischen Filmes, unweigerlich einen starken Realismus, der im Laufe des Filmes auch nie gebrochen wird. Zwar gibt es beispielsweise bei einer Drogentripszene leichte optische Veränderungen, doch diese sind niemals so aufdringlich, dass sie das Gefühl eines Spielfilmes vermitteln würden.

Und das ist auch gut so, denn der Realismus ist wichtig für die Identifikation des Zuschauers mit den Charakteren und der Handlung. Durch den Dokumentations-Stil wird die Distanz zum Zuschauer deutlich verringert, und obwohl sich die meisten Menschen mit den schockierenden Szenen nicht identifizieren werden können, werden die Intentionen der Personen in den ruhigeren und persönlicheren Szenen nachvollziehbar.
Diese Nachvollziehbarkeit fehlt dem anderen serbischen Film, weswegen die politische Aussage, die beide Filme unbestreitbar besitzen, bei Leben und Tod einer Pornobande fassbarer wird, was ihn gleichzeitig gehaltvoller macht.

Fazit: Obwohl Leben und Tod einer Pornobande mit starken und schockierenden Bildern aufwartet, hat man niemals das Gefühl, dass diese Szenen nur für den Zweck des shock values vorhanden sind. Es wird gezeigt, was gezeigt werden muss, und die Gewalt und Perversion wird niemals unnötig zelebriert. Gore-Hounds sind demnach mit A Serbian Film besser bedient. Wer aber einen radikalen, politischen Film voller Verzweiflung und Wut sehen möchte, der sollte auf jeden Fall zur Pornobande greifen. Klare Empfehlung.

8,5/10

Niemand scheint mitgekriegt zu haben, dass Boll nun auch eigene Ideen realisiert und dabei keine schlechten Filme rauskommen. Allerdings traut sich Boll an Themen, die für die meisten nur schwer zu verdauen sind. Dann wird geglaubt, dass Boll aus ernsten Themen billige Exploitation-Filme machen würde, obwohl das gar nicht der Fall ist. Wer in Stoic Exploitation sieht, sollte unbedingt sein Film-Fachvokabular überprüfen. Dennoch wird von vornherein der Kopf geschüttelt, wenn ein neuer Boll angekündigt wird, obwohl er mit Stoic, Rampage und Dafur bewiesen haben sollte, dass er im Stande ist, gute Filme zu drehen. Und ich stelle die Theorie auf, dass Boll – wenn er mit diesen Filmen in seine Karriere gestartet wäre – gar keinen schlechten Ruf hätte, sondern von vielen als ein Regisseur angesehen werden würde, der unangenehme und kompromisslose Filme abseits des Mainstreams dreht. Und wahrscheinlich würden die Leute auch anders über „Auschwitz“ denken und ihn nicht dafür verteufeln, ein solches Thema anzufassen.

Sieht doch cool aus, oder? Der Filme könnte fast besser werden als „Machete“, der ja bekanntlich auch aus einem Fake-Trailer entstanden ist.

Wie schon erwähnt handelt der Film von Jesco White, Sohn des bekannten Donald Ray, der keine leichte Kindheit hatte: Umgeben von Armut, Drogenabhängigkeit und Gewalt versucht Jesco irgendwann, sein Leben in die Hand zu nehmen und in die Fußstapfen seinen Vaters zu treten. Er lernt zu tanzen und geht irgendwann auf Tournee. Dabei entdeckt er auch Gott für sich und beginnt, an religiösen Kunstwerken zu arbeiten und zu beten. Doch das Böse in ihm, das er zu unterdrücken versucht, findet immer wieder seinen Weg draußen.

Schon die Story zeigt einen Hang zur Hoffnungslosigkeit, und unterstrichen wird das nochmal von dem Stil des Filmes. Die ganze Szenerie ist farblos, manchmal beinahe schwarz-weiß und alles wirkt insgesamt sehr dreckig. Immer wieder werden die Szenen von Schwarzbildern unterbrochen, die einem eine kleine Verschnaufpause geben und dem Ich-Erzähler Zeit lassen, die Geschichte zu erzählen. Dieser Erzähler ist omnipräsent und gibt dem Film beinahe etwas dokumentarisches; mit ruhiger, gelassener Stimme begleitet er Szenen voller Gewalt und depressivem Grundton.

Und Gewalt gibt es in dem Film zuhauf, allerdings wirkt sie niemals platt oder gar aufgesetzt. Auch wird sie nicht sinnlos ausgewälzt; es wird auch schon mal etwas früher weggeblendet, was den Zuschauer dann mit seinem eigenen Kopfkino zurück lässt. Das kann manchmal härter sein als Effekte aus Latex und Kunstblut.
Eine Art seelische Gewalt erlebt auch Jesco, der mit seinem „inneren Bösen“, mit seiner Aggression umzugehen versucht. Er ist von seiner Kindheit und seiner Umgebung stark traumatisiert und erlebt deswegen einen psychischen Verfall. Man leidet mit ihm, wenn er unter all dem, was in ihm vorgeht, zusammen bricht und wieder zu den Drogen greift. Und selbst, wenn er aggressiv wird und Menschen angreift, empfindet man Sympathie für ihn, da man weiß, dass er all das gar nicht möchte. Untermalt werden diese dramatischen Szenen mit einem heftigen Soundtrack voller verzerrter Vocals. Dieser macht – zusammen mit der farblosen Stilistik – das filmische Abbild seiner Verzweiflung beinahe perfekt.

Allerdings bin ich mir etwas unschlüssig über das Ende. Auf der einen Seite kann man natürlich argumentieren, dass hier die Verzweiflung und innere Kaputtheit ihren Höhepunkt findet. Auf der anderen Seite ist das Ganze dann allerdings ein wenig over-the-top, was den Realismus ein wenig bröckeln lässt. Mit Sicherheit lässt sich allerdings sagen, dass es effektiv ist – man bleibt ziemlich sprachlos zurück, nachdem die letzte Szene über den Bildschirm geflimmert ist.

Fazit: Von dem Ende kann man natürlich halten, was man möchte. Nichtsdestotrotz ist White Lightnin’ ein sehr intensives Filmerlebnis und sicherlich keine leicht verdauliche Kost. Wer also Filme nicht nur zur reinen Unterhaltung guckt sollte definitiv mal ein Auge darauf werfen.

8/10

Der Film ist hart, ziemlich hart sogar, und das nicht nur wegen den gut gemachten Effekten, sondern auch wegen der Story. Es gibt viele Szenen in diesem Film, bei denen einem wirklich der Appetit vergehen kann. Wenn sich zum Beispiel Kai mit einem Stück Fleisch vergnügt, während er andere Menschen beim Sex belauscht, und dieses Stück Fleisch dann später serviert, ist das schon sehr eklig. Und auch so hat der Film die ganze Zeit über eine sehr schmutzige und dreckige Atmosphäre.

Das mag auch an der grandiosen schauspielerischen Leistung von Anthony Wong liegen, die Kai einfach eine sehr widerliche Art gibt; diesem Menschen möchte man sicherlich nicht begegnen. Dabei begibt er sich zwar immer wieder auf das dünne Eis des Over-Actings, bricht aber nie ein; sein Verhalten bleibt stets realistisch und nachvollziehbar.
Angenehm ist es auch, dass der Film auf Slapstick-Komik verzichtet. So verhalten sich die Polizisten zum Beispiel sehr normal, und nicht so lächerlich wie es vielen Cat-III-Thriller-Polizisten nachgesagt wird. Das soll aber nicht heißen, dass der Film humorlos ist; der Humor ist allerdings sehr subtil und bitterböse. Wirklich lachen wird man aber wahrscheinlich nie, dafür ist das, was da auf dem Bildschirm passiert, einfach zu krank. Aber ein Grinsen wird man sich das ein oder andere Mal nicht verkneifen können.

Wie schon im zweiten Absatz erwähnt, sind die Effekte beachtlich. Besonders herauszuheben ist da die sehr detaillierte und realistische Autopsie, die ich in dieser Form sehr selten erlebt habe (SAW IV sei mal als Beispiel erwähnt, allerdings fand ich sie hier effektiver). Und auch sonst geizt der Film nicht mit blutigen Schauwerten, was es umso erfreulicher macht, dass ILLUSIONS UNLTD. die für die Cat-III-Freigabe geschnittenen Szenen wieder in den Film integriert hat. Somit steht einem blutigen DVD-Abend mit Freunden nichts mehr im Wege. Die Frage ist nur, ob man danach noch Freunde hat …

Fazit: Ebola Syndrome ist ein dreckiger, widerlicher und bitterböser Bastard von einem Film – aber ein sehr guter. Die schauspielerischen Leistungen sind durch die Bank gut, die Effekte machen was her und die Story ist angenehm krank. Ansehenswert!

7,5/10

Andere Filme aus der Cat-III-Series von ILLUSIONS UNLTD.:
Grotesque

Die Story setzt kurze Zeit nach dem ersten Teil an: Eine Sondereinheit wird in das Haus geschickt, in dem der erste Teil gespielt hat und in dem das Virus ausgebrochen ist, das Menschen zu einer Art Zombie werden lässt. Dort treffen sie Dr. Owen, der sich als ein Mitarbeiter des Gesundheitsministerium ausgibt. Als dann aber seine wahre Identität ans Licht kommt, ist jede Hoffnung an ein eine Flucht aus dem Horror-Haus verloren.
So weit, so schlecht. Die Tatsache, dass die Hauptpersonen dieses Mal in Form von ausgebildeten Polizisten dargestellt werden, nimmt schon mal jede Möglichkeit zur Identifikation. Mit ihren Waffen ist es leicht, sich zu wehren, sollte man denken. Aber nein, die die Mitglieder der Gruppe scheinen wohl den Selbstverteidigungskurs geschwänzt zu haben, und so lassen sie sich von den Kreaturen anspringen, und sollten sie doch mal zur Waffe greifen sind sie nicht in der Lage, ein Ziel zu treffen, das nur einige Meter von ihnen entfernt ist. Dieses Verhalten wäre bei unausgebildeten Menschen natürlich verständlich, aber bei einem Sonderkommando sieht das einfach nur lächerlich aus.

Und lächerlich ist so einiges in [REC] 2: Der ganze Religionsaspekt ist an manchen stellen derartig überzogen, dass es schon unfreiwillig lustig wird. Und auch das Over-Acting des „Dr. Owen“ und so einigen anderen Personen wirken sich nicht positiv aus die gruselige Atmosphäre des Filmes aus. Irgendwann dachte der Regisseur dann wohl noch, dass er einen dramatischen Twist einbauen müsse, aber leider kann auch dieser nicht mehr als ungläubiges Kopfschütteln auslösen.

Diese ganze unfreiwillige Komik ist natürlich ein Todesurteil für einen Film, der seine Zuschauer zittern lassen möchte. Und so versucht er noch einiges mit seinem Wackselkamera-Stil rauszureißen, und das klappt an manchen Stellen sogar. Allerdings hat man auch hier – wie bei den Twists – manchmal etwas zu tief in die Innovation-Kiste gegriffen. Das Design der Helm-Kamera-Bilder der Polizisten sieht dermaßen aufgesetzt aus, dass es auch aus einem zweitklassigen Ego-Shooter hätte kommen können. Und dann hat der Regisseur wohl noch in einigen Reviews gelesen, dass der Verbindungsabbruch der Kamera gut ankäme; dass also das Bild verpixelt oder gänzlich verschwindet. Damit wird man dann letztendlich in diesem Film totgeschüttet: Ständig fehlt entweder Bild oder Ton, das Bild verpixelt oder wird unscharft. Für dramatische Höhepunkte ist das tatsächlich ein sehr intensives Stilmittel, aber in den Massen, in denen es hier auftritt, ist es nur nervig.

Und dann gibt es das Ende, das natürlich offen ist, schließlich wurden ja schon zwei weitere Fortsetzungen angekündigt und irgendwie muss man die Menschen ja dazu kriegen, sich auch diese anzusehen. Nun hatte ja auch der erste Teil ein relativ offenes Ende, ein Ende, das einem mit Unbehagen und flauem Gefühl im Magen zurück lässt. Bei [REC 2] ist das anders. Hier hätte nur noch ein Schriftzug mit der Aufschrift „Fortsetzung folgt“ gefehlt, so unbefriedigend ist es. Wer schon mit den Augen bei Teil 3 ist, vernachlässigt natürlich die Qualität des Zweiten.

Fazit: [REC 2] ist eine herbe Enttäuschung. Ich hatte ja damit gerechnet, dass der Film nicht so gut wie sein Vorgänger wird, aber dass es so ein Griff ins Klo wird, das hätte ich dann auch nicht gedacht. Fans von gruseligem Wackelkamera-Horror sei also geraten: Kauft euch Teil 1 und vergesst ganz schnell, dass dieses Sequel existiert. Es ist besser so.

3/10

Enter The Void
Gaspar Noé ist mein Lieblingsregisseur, das dürfte einigen bekannt sein. Er hat seinen eigenen, individuellen Stil, den er dermaßen perfektioniert hat, dass seine Filme es schon aus diesem Grund wert sind, gesehen zu werden. Und auch diser Film lässt Noés Handschrift sehr deutlich erkennen: Lange, durchgeplante Kamerafahren, eine düstere Atmosphäre und Stroboskop-Geflacker mit basslastiger Musikuntermalung. Das alles kombiniert mit grellen Neonlichtern und psychedelischen Drogen-Trips. Ja, der Film wird sicher nicht jedermanns Fall sein, und es wird auch sicher nicht leicht sein, sich diesen Film anzusehen, schließlich ist dieser Stil über eine Laufzeit von 154 Minuten nicht gerade augenfreundlich. Aber ich kann es kaum noch erwarten, Enter The Void sehen zu dürfen. Zwei großartige Teaser gibt es hier zu bestaunen: Klick und klick.

The Human Centipede (First Sequence)
Die Idee dieses Filmes ist so verrückt, abgedreht, krank und pervers, dass selbst eingefleischte Horrorfans beim Lesen der Inhaltsangabe ungläubig mit dem Kopf geschüttelt haben: Ein Doktor näht Menschen an ihren Ani zusammen, um so einen menschlichen Tausendfüßler zu erschaffen. Dabei treten natürlich einige Probleme auf, die der Film auch behandelt, beispielsweise wie die menschlichen Segmente hinter dem „Kopf“ ihre Nahrung aufnehmen. Drei mal dürft ihr raten, wie …
Am 4. Oktober 2010 erscheint die britische DVD, wann und ob es eine Veröffentlichung in Deutschland geben wird ist noch nicht abzusehen. Hier der Trailer.

A Serbian Film
Dieser Film hat die Gemüter wahrscheinlich mehr erhitzt als jeder andere Film in den letzten Jahren; selbst die Debatten über „Antichrist“ und „Marytrs“ sehen dagegen alt aus. Der Film überschreitet Grenzen, die sich bis jetzt noch niemand getraut hat, in einem Film zu überschreiten, und scheint anscheinend selbst abgehärtete Gore-Hounds zu Moralaposteln werden zu lassen. Anscheinend schockiert er die Menschen so sehr, dass ihnen schwindelig wird und sie sich die Nase brechen. Es bleibt also abzuwarten, ob sich ein Label traut, dieses heiße Eisen auf eine siberne Scheibe zu pressen – die einschlägigen österreichischen Genrelabel haben da allerdings schon dankend abgewunken. Einen ersten Eindruck kann man hier bekommen.

The Life and Death of a Porno Gang
Und es geht weiter mit grenzwertigem Filmmaterial aus Serbien. Gewalt, Sex und Tabubrüche soll es aus hier geben: „Das Ergebnis ist ein Werk von brutalster Wucht, voll von Tabubrüchen in der ungeschminkten, bewusst grenzüberschreitenden Darstellung von Akten extremer Sexualität wie extremer Gewalt.“ Allerdings scheint es dieser Film leichter zu haben einen Verleih zu finden; laut Twitch soll der Film über das das amerikanische Label „Synapse Films“ erscheinen.

Dogtooth
Über diesen Film weiß ich leider so gut wie gar nichts, außer dass er sehr seltsam aussieht. Und gerade das macht ihn so interessant: Der Film handelt von einem Ehepaar, das seine Kinder gefangen hält, ihnen seltsame Sachen beibringt und sie in dem Glauben lässt, dass das alles normal sei. Der Trailer zeigt in ungefähr, wie verstörend das Ganze ist. Die britische DVD erscheint auch schon am 23. August.

Bedways
Ein „Arthaus-Porno“, wie der Spiegel ihn nannte, der sich seinen Stil wohl bei Gaspar Noé abgeguckt hat, aber trotzdem (oder gerade deshalb) vielversprechend aussieht. Eine Veröffentlichung sollte in Deutschland generell kein Problem darstellen, bleibt nur noch abzuwarten, wer sich dieses Filmes annimmt. Einen Trailer gibt’s hier.

Kinatay
Dieser Film ist letzten Jahr in Cannes gelaufen und seitdem von der Bildfläche verschwunden. Oder doch nicht? Anscheinend kam der Film am 15.07.2010 in die deutschen Lichtspielhäuser, und auch in der FSK-Datenbank ist er gelistet (kJ, ff) . Wird dieses stille Arthaus-Folterdrama, das in Cannes den Preis für die beste Regie bekommen hat, also doch noch erscheinen? Abwarten.

Phantasmagoria – The Visions of Lewis Carroll
Bei diesem Film habe ich zwar kaum noch Hoffnung, das er erscheint, aber nachdem der geleakte Trailer so toll aussieht, musste ich ihn einfach mit auf diese Liste packen. Alleine der Trailer erzeugt (zumindest bei mir) mehr Gänsehaut als es 99% der Hollywood-Filme jemals schaffen werden. Der Stil, die Musik, die Bilder – es passt einfach alles perfekt. Das könnte endlich mal die düster-melancholische Alice-Verfilmung werden, die ich mir schon immer gewünscht habe. Und nachdem ich gesehen habe, dass „Wild Bunch“ den Film noch immer auf ihrer Seite listen, wage ich ja doch noch zu hoffen.

Saw 3D
Das ist das erste Mal seit langem, dass ich tatsächlich gespannt auf einen neuen Saw-Teil bin. Nachdem die Serie nach dem dritten Teil extrem in Richtung Mittelmaß abgerutscht ist, scheint dieses mal wohl wenigstens der Gore-Hound in mir befriedigt zu werden: 11 Fallen, wovon eine bei jedem vorangegangenen Film als „zu brutal“ und „zu eklig“ abgewiesen wurde. Außerdem musste der Film 6 mal bei der MPAA vorgelegt werden, um ein R-Rating zu bekommen. Scheint also ein interessantes Gore-Fest zu werden, auch wenn ich hier nicht mehr als Popcorn-Kino erwarte. Hier gibt es den Trailer: Klick.

Machete
Schon damals, als ich „Planet Terror“ im Kino bestaunen durfte, war ich Fan von „Machete“. Danny Trejo gibt als angepisster Mexikaner einfach eine übelst coole Sau ab. Als ich dann erfahren habe, dass der Fake-Trailer zu einem vollständigem Film wird, war ich gespannt, was Robert Rodriguez draus machen würde. Dann wurde der Cast bekannt geben, und ich war begeistert, und nachdem auch der Red-Band-Trailer einen extrem coolen Eindruck hinterlässt, ist meine Vorfreude kaum noch zu bremsen.

Hatchet 2
Wie bei „Saw 3D“ erwarte ich auch hier nichts als blutiges Popcorn-Kino, und das werde ich wohl auch bekommen, muss der Film doch Unrated in den US-Kinos laufen, da die MPAA für ein R-Rating ganze Szenen entfernen wollte. Es wird also blutig werden im Sequel zu Hatchet, sehr blutig, schließlich soll es 17 on-screen Morde geben, was laut der IMDB ein neuer Bodycount-Rekord für Slasher wäre. Ich bin gespannt.

I Spit On Your Grave [2010]
Und wieder ein Film, der Unrated in den amerikanischen Kinos laufen wird. „I Spit On Your Grave“, Remake des gleichnamigen Originals, soll in die Fußstapfen seines Vorgängers treten und die Gewaltschraube ordentlich anziehen. So ist zum Beispiel in der Bloody-Disgusting-Review folgendes zu lesen: „I Spit On Your Grave is an intensely brutal film carrying some of the best gore I’ve seen the past few years.“ Einen Trailer zu dem Remake gibt es hier.

Piranha 3D
Oh je, noch mehr Popcorn-Kino-Schrägstrich-Teenieslasher-3D-Mist. Aber was will man bei dem Mainstream-Teil auch anderes erwarten? „Piranha 3D“ sieht jedenfalls nach einem lustigen Film für einen hirnlosen DVD-Abend aus, und die Tatsache, dass Alexandre Aja Regie führt, lässt auf eine Menge roter Suppe hoffen. Und tatsächlich, der Film wird sogar schon mit Peter Jackons Fun-Splatter Klassiker „Braindead“ verglichen. Für die DVD-Auswertung wird außerdem noch ein Director’s Cut versprochen, der fünf oder sechs Minuten mehr Gewalt beinhalten soll. Man darf also gespannt sein, obwohl Aja meiner Meinung nach nach diesem Ausflug ins Teenie-Slaher-Genre gerne mal wieder „back to the roots“ gehen dürfte. Aber wie dem auch sei, hier ein Trailer (leider nur Green-Band, dabei schreit der Film ja gerade nach einem Red-Band-Trailer …).

Scream 4
Jaja, ich weiß, ein Scream-Sequel ist wirklich unnötig. Aber hat die Trilogie so gut gefallen, dass ich gerne noch ein paar Filme davon gucken würde. Und da Neve Campbell, David Arquette, Courteney Cox und vor allem Wes Craven wieder dabei sind, kann eigentlich gar nicht so viel schief gehen. Ich bin gespannt, welche Regeln dieses mal aufgestellt werden, und ob der Film es schafft, den miserablen dritten Teil wieder gutzumachen.

Jackass 3D
Ja, Jackass. Ja, ich kann über diesen debilen Scheiß lachen. Ja, es ist schon der dritte 3D-Film auf dieser Liste. Nein, ich werde mich nicht dafür rechtfertigen. Aber ja, ich freue mich drauf.

Kino Kontrovers (Legend)
1. Menschenfeind
2. Irreversibel
3. A Hole In My Heart
4. Die 120 Tage von Sodom
5. Ken Park
6. Santa Sangre
7. Ich bin neugierig gelb/blau
8. Zoo
9. Ex Drummer
10. Twentynine Palms

Autobahn (Senator)
1. Hard Candy
2. Brick
3. Shortbus
4. 2:37
5. Right at your Door
6. Inside (gekürzt!)
7. Für den unbekannten Hund

Bildstörung Drop-Outs
1. Im Glaskäfig
2. Bad Boy Bubby
3. Marquis
4. Ein Kind zu töten …
5. La Bête
6. Possession
7. Overlord
8. Valerie – Eine Woche voller Wunder
9. Arrebato
10. Lärm & Wut
11. Porno Bande (The Life and Death of a Porno Gang)

Störkanal (I-On)
1. White Lightnin’
2. 7 Days
3. In My Skin
4. 5150 Elm’s Way
5. Mysterious Skin
6. Van Diemen’s Land
7. Alexandra’s Project
8. Savage
9. Martyrium
10. Taxidermia
11. Weapons
12. Beautiful
13. Hunger
14. Bedevilled
15. Memories of Murder

Cat-III-Series (Illusions UNLTD.)
1. Grotesque
2. Red To Kill
3. Ebola Syndrome
4. Bloody Reunion
5. Morbidia
6. Meat Grinder
7. A Chinese Torture Chamber Story
8. A Chinese Torture Chamber Story 2
9. Invitation Only

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